Alejandro Morales
geboren 1971 in Mexiko, lebt und arbeitet seit 30 Jahren in Deutschland. Seine Fotografie Ausbildung hat in Mexiko begonnen, um sie später sowohl hier im Lande wie auch in Mexiko mit verschiedenen Fotografen, Richtung künstlerische Fotografie weiter zu verfolgen. Zu den Einflüssen auf die Entwicklung seiner Werke zählen zwei moderne Fotografen: Edward Weston und Man Ray, in dem die Fotografie als Brücke genommen wird, um Ideen und Übersichten zwischen Realität und Traum zu erzeugen.
Der Künstler zeigt uns eine Auswahl an Bildern aus seiner Serie „Fragmente“ und „Cuerpos Nublados“, entstanden 1998 in seiner früheren künstlerischen Zeit.
Morales hat in Europa und Mexiko in verschiedenen Galerien ausgestellt, unter anderen in der „Casa de la Cultura Juchitan“ , die Wiege des Meister Malers Toledo.
„Er präsentiert uns verschiedene künstliche Einheiten, die durch Perspektivwechsel erzeugt werden. Er justiert unser Auge für nahe und ferne Blicke, er provoziert die flüchtige Bewegung eines Augenblickes, bevor der Geist diese Daten zur gewohnten Ordnung verknüpft. Er führt uns zum Spiel eines Kaleidoskops, zum Spiel der Fragmente. Die Fragmente einer Körpertopografie lassen uns Geheimnisse entwickeln, die das alltägliche Auge gehetzt bewahrt: Wälder aus Haaren, gefällte Bärte, verschlungene Urwälder verborgener Zonen, lauwarme Oberflächen in wahrscheinlicher Feuchtigkeit, lebendig und nah. „Patricia Preciado
Roy Fochtman
Der argentinische Fotograf beherrscht diesen speziellen Blick, welches die flüchtigen Momente des täglichen Lebens einzufangen versucht, besonders gut und zeigt uns mit seiner Street Fotografie diese Augenblicke des Lebens auf seine eigene fantastische aussagekräftige Art in schwarz-weiß und auch in Farbe.
Fochtman, geboren 1992 in Buenos Aires, Argentinien, lebt und arbeitet seit 2010 in Deutschland .
Seit 2019 Mitglied von Street Photography Cologne, einen Künstlerkollektiv, welches sich der nicht inszenierten Street Photography widmet.
„Ich gehe mit offenen Augen durch die Straßen dieser Welt und halte Ausschau nach interessanten Formen, harten Kontrasten und emotionalen Momenten. Durch eine intensive Auseinandersetzung mit den Prozessen der Fotografie und einem offenen Auge für die Eigenheiten dieser Welt entstehen diese Fotografien, die das echte Leben einfangen. „
Unai Endemaño
Unai is a Barakaldo, Basque Country born photographer who works regularly for magazines such as Metal Hammer , RockZone, Mondo Sonoro or Ruta 66 and has received several awards for his live captures. He is the official photographer for important spanish festivals such as the Kristonfest in Madrid, the Z Live in Zamora, the Desolation Fest in Pamplona or the Entrebateas in Galicia. He has held several exhibitions throughout Spain such as „Disparando a 33RPM“ or „Rock And Roses“.
„Like every other means of expression, photography, if it is to be utterly honest and direct, should be related to the life of the times – the pulse of today.“
Berenice Abbott
Hugo Troffaes
is a Belgian photographer living in Mespelare, a small village in Flandres, close to Brussels. Already as a young man, he was fascinated by the world of photography, experimenting and developing pictures in his own dark room.
The last two decades he explored street, landscape and animal photography. Traveling around the world he was especially fascinated by southern Africa where the beauty of wildlife photography got his full attention.
His most recent work , also in Black and White tries to give an insight into the daily struggle, the structure and the warm family life of some of the most beautiful and endangered animals on earth. Through his photographs he tries to demand respect for those original residents of our planet and nature in general.